卡內(nèi)基梅隆大學-服裝設計
學生在課程中接受強化指導,培養(yǎng)他們的審美敏感性、對歷史的理解、批判性分析、制作技能以及在實際作品中的實際應用。
指導是服裝計劃的基本組成部分,包括專家設施監(jiān)督。五名全職員工(工作室經(jīng)理、布料師、裁縫、衣柜和庫存經(jīng)理)加強了服裝工作室的課堂培訓。五位全職教師(Mindy Eshelman、Hugh Hanson、Brian Russman、Narelle Sissons、Susan Tsu)為學生的職業(yè)發(fā)展提供學術(shù)、制作和專業(yè)方面的指導。
卡內(nèi)基梅隆大學重視全面發(fā)展的世界公民,能夠?qū)θ祟悹顩r的深刻詮釋帶入他們創(chuàng)造的作品中。
學生學習和應用該領域?qū)I(yè)職業(yè)所需的技能。他們從協(xié)助到設計整個項目的多個作品,包括多達三個舞蹈作品、兩個訂閱季作品和一個可能的實習作品。
戲劇服裝設計課程的核心是卡內(nèi)基梅隆大學的哲學信念,即服裝制作(制作)與服裝設計一起教授。學生不僅獲得重要的實踐知識,了解他們?nèi)绾闻c未來的制作人員合作,以及他們對未來的制作人員有什么期望,而且他們還學習了適合該行業(yè)的適銷對路的技能。
課程作業(yè)和經(jīng)驗遵循七個課程流程:渲染:戲劇設計師繪畫、戲劇設計師繪畫、服裝渲染、人物繪畫、藝術(shù)/設計/建筑/等系提供的課程設計:基礎設計、舞臺設計、服裝設計入門、服裝設計基礎、舞蹈服裝設計、經(jīng)典服裝設計、音樂服裝設計、轉(zhuǎn)化靈感、場景設計、數(shù)字敘事批判性思維:解釋與論證、音樂學院課程、戲劇基礎、戲劇專題歷史:全球歷史、服裝史、建筑與裝飾史制作: Stagecraft、Studiocraft、設計師化妝、服裝構(gòu)造介紹、女帽、染色和繪畫、懸垂 I、了解紡織品、服裝工藝品 - 各種主題已實現(xiàn)的生產(chǎn):第一年:運行團隊;第二年:Dance Light的劇組、助理、服裝設計;第三年:Dance Light的輔助設計、CD;第四年:設計,Dance Light CD,可能匹茲堡專業(yè)劇院協(xié)助或設計專業(yè)準備:專業(yè)準備、制作論壇、紐約市、紐約州和洛杉磯展示柜的制作采購。